¿Cómo murió Jerzy Grotowski?



Jerzy Grotowski, director polaco que fue uno de los innovadores teatrales más importantes e influyentes de su época, falleció ayer en Pontedera (Italia). Tenía 65 años y vivía en Italia.

El Sr. Grotowski murió tras años de lucha contra la leucemia, dijo el director Andre Gregory, un amigo.

Como fundador y director del Teatro Laboratorio Polaco, como profesor y como autor de un libro fundamental de 1970, ”Hacia un teatro pobre”, Grotowski tuvo un profundo efecto en el arte de la interpretación y en el movimiento del teatro experimental. El actor, decía, debe ser “el creador directo en el mismo sentido que un poeta o un pintor”. Su trabajo se centraba en “el acto inmediato que debe existir durante la representación, que es, para mí, el eje de mi actitud hacia el teatro”.





Gregory lo definió como “uno de los grandes visionarios del teatro moderno” y lo clasificó como director junto a Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Eugene Vakhtangov y Bertolt Brecht. Resumiendo el enfoque del Sr. Grotowski sobre la interpretación, el Sr. Gregory dijo: “Veía al actor como un instrumento emocional, físico y vocal”. Como ha dicho Peter Brook, ”Nadie desde Stanislavsky ha investigado la naturaleza de la interpretación, su fenómeno, su significado. . tan profunda y completamente como Grotowski”.

En su enseñanza y dirección, Grotowski buscó las raíces míticas del arte. En “Hacia un teatro pobre”, planteó la pregunta: ¿de qué puede prescindir el teatro? Respondió que podía prescindir de las luces, la música, los decorados, incluso de un teatro. Lo que necesitaba era un actor y un espectador.

La idea, dijo, era “ampliar imágenes profundamente arraigadas en el inconsciente colectivo”. Su teatro era espiritual, ritualista y no literario, y suponía un reto extraordinario para el actor y el público. A los actores, ferozmente entrenados bajo su dirección, se les pedía que utilizaran sus cuerpos y sus voces de formas extrañas y exigentes, y que crearan sonidos deshumanizantes durante la representación.

Cuando Grotowski visitó Nueva York por primera vez en 1969, con un repertorio de obras que incluía ”Acrópolis” y ”El príncipe constante”, los espectadores, limitados a 100 por función, eran conducidos a un pequeño espacio teatral en la Iglesia Metodista de Washington Square. Allí se convertían en testigos de sucesos, a menudo espantosos, relacionados con la tortura y la muerte.



¿Quién era Grotowski?



Jerzy Grotowski nació el 11 de agosto de 1933 en Rzeszow (Polonia). Su padre, Marion Grotowski, era pintor y escultor; su madre, Emilia, profesora. Jerzy fue a la escuela en Rzeszow, pero pasó un año gravemente enfermo en un hospital cuando tenía 16 años. Durante su estancia, Grotowski leyó, estudió y reflexionó detenidamente sobre lo que haría con su vida. Decidió dedicarse al arte. Al salir del hospital vivió con su familia en Cracovia y terminó allí sus estudios. Posteriormente ingresó en la Escuela Superior de Arte Dramático en 1951, a los 18 años, para convertirse en director. Cuando no estaba en la Escuela encontró tiempo para viajar, lo que le ayudó a dar forma a su concepto de la dirección. En 1955 visitó Moscú para asistir a la Academia de Artes Escénicas. Más tarde viajó con una beca a Asia Central, donde conoció la filosofía oriental. En 1962 visitó China, donde se interesó por el antiguo arte de la ópera china. En 1965 se instaló en Wroclaw y abrió el Teatro Laboratorio. Desde 1985 trabaja en Pontedera (Italia) con un pequeño grupo de actores y actrices.

El teatro tiene un nombre muy apropiado, ya que no es un lugar al que se acuda en busca de entretenimiento dramático, sino más bien un lugar de investigación en el que el grupo de actores explora las potencialidades de cualquier texto. El grupo no intenta representar una gran variedad de obras, sino que se concentra en un número limitado de piezas dramáticas y las reinterpreta y redescubre constantemente. Con ello intentan llegar a los arquetipos míticos de la obra, más que a su significado literal.

Según Grotowski, cuando el teatro aún formaba parte de la religión, liberaba la energía espiritual de la tribu incorporando el mito y luego profanándolo y trascendiéndolo. El espectador tenía una conciencia renovada de su verdad personal en la verdad del mito, “y a través del espanto y el sentido de lo sagrado llegaba a la catarsis”. Hoy, sin embargo, los grupos sociales no se definen por la religión; las formas míticas se han alterado y desaparecen y reaparecen bajo nuevas formas. Así pues, es más difícil provocar el choque necesario para perforar la llamada “máscara de la vida” y llegar a las verdades psíquicas que se esconden tras esa máscara. Lo que sí es posible es “enfrentarse” a los arquetipos y, al hacerlo, percibir la relación entre los problemas humanos y su conexión con el mito.

¿Estaba casado Jerzy Grotowski?

Qué hacer con este potencial para este individuo, para este individuo, para este, para este”. Ryszard Grotowski nunca se casó. No tuvo hijos. Era un adicto al trabajo.



¿Qué quería conseguir Jerzy Grotowski?

Términos de este conjunto (20)
¿Qué quería conseguir Jerzy Grotowski? Quería que los actores y el público se sometieran a un evento en el que pudieran confrontarse espiritualmente.

¿Por qué es conocido Grotowski?

Jerzy Grotowski fue director de teatro, educador y creador de métodos de actuación. Nació en 1933 en Rzeszów (Polonia) y murió en 1999 en Pontedera (Italia). Se le considera uno de los grandes reformadores del teatro del siglo XX. Fue conocido por su intensa formación de actores en Polonia en las décadas de 1960 y 1970.

¿Cómo entrenaba Grotowski a sus actores?

En su método, Grotowski experimentó los llamados “resonadores fisiológicos”. Pedía a los actores que sacaran la voz de su espalda y cuello y de sus extremidades. Luego, para estimular la voz, les pedía que eligieran un texto y lo interpretaran, cantaran y gritaran (Richards, 1995).

¿Qué hizo Joan Littlewood?

Joan Maud Littlewood (6 de octubre de 1914 – ) fue una directora de teatro inglesa formada en la Real Academia de Arte Dramático, y es conocida sobre todo por su trabajo en el desarrollo del Taller de Teatro. Se la ha llamado “la madre del teatro moderno”.



¿Puede existir el teatro sin público?

El teatro no puede ocurrir sin un público. Cobra vida en el momento. Lo experimentan quienes no han participado en su creación. Una obra puede parecer llena de ideas emocionantes y potencial cuando se está planeando o está en el ensayo general, pero puede morir cuando finalmente se encuentra con su público.