Como é que a Revolução Industrial teve impacto na arte europeia?

A Revolução Industrial foi um momento crucial na história do mundo porque marcou a mudança de produzir materiais à mão para produzir materiais com maquinaria. Também incluiu a introdução do sistema de fábrica e a utilização de motores e maquinaria movidos a vapor no fabrico de produtos.

O Início Económico da Revolução
Este processo começou na Grã-Bretanha depois de 1750 e continuou a crescer e a influenciar a produção e o comércio até meados dos anos 1800. Devido às relações comerciais da Grã-Bretanha com a América do Norte, África, e Índia, a Revolução Industrial começou como uma forma de criar mais produtos mais rapidamente para ganhar mais dinheiro. Esta transição na produção mudou o modo de vida de todos no mundo. Aumentou a quantidade de trabalho que as pessoas podiam fazer, levou ao crescimento das cidades, e aumentou o nível de vida. A Revolução Industrial levou a uma era de produção em massa em que ainda hoje vivemos.

Embora a Revolução Industrial tivesse muitos benefícios para a economia, algumas pessoas não gostaram desta nova mudança nos métodos de produção. Usaram os seus papéis de artistas para se rebelarem contra a nova tendência na produção em massa. Isto evoluiu para o movimento Arts and Crafts, que começou em Inglaterra por volta do final do século XIX e continuou a espalhar-se por toda a Europa e América do Norte no final do século XIX até ao início do século XX.

Os Artesãos Tinham Outras Prioridades
Artistas e designers criaram mobília simples, trabalhada com ornamentação tradicional, em oposição a peças fabricadas à máquina. Esta forma de expressão artística foi uma rebelião contra a Revolução Industrial e os processos de produção e fabrico em massa que ela introduziu. O mobiliário e ornamentos do movimento das Artes e Ofícios eram produzidos à mão em vez de através da nova maquinaria da época, e uma variedade de artesãos influenciou os ideais do movimento das Artes e Ofícios.

À medida que o movimento das Artes e Ofícios descolava, começou a influenciar todos os aspectos do design de interiores. Artistas como William Morris e John Ruskin contribuíram com as suas ideias de simplicidade e artesanato para o mobiliário e ornamentos, e pressionaram para um regresso à arte tradicional. Eventualmente, o movimento começou a influenciar todos os aspectos da arquitectura, da arte decorativa e do fabrico de mobiliário. Estes meios começaram a mostrar características mais simples, e a mostrar o artesanato dos artesãos.

O Movimento Rumo a Tempos Mais Simples
A principal objecção que os colaboradores do movimento das Artes e Ofícios tinham à Revolução Industrial era que a produtividade baseada na máquina tornava os artistas menos criativos na sua produção. O movimento era uma reacção contrária a esta produção em massa e encorajava uma produção e um artesanato mais práticos.

Também apoiou uma tendência de design de produtos que eram simples de fabricar e apelativos aos olhos. O movimento das Artes e Ofícios não foi apenas uma reacção à Revolução Industrial. Tornou-se também uma inspiração para outros movimentos artísticos que se concentravam em desenhos simples e na sua utilidade, especialmente o Modernismo. A Revolução Industrial influenciou o movimento das Artes e Ofícios porque o movimento cresceu como uma reacção contra a modernidade que a Revolução Industrial introduziu no mundo moderno.

Que impacto teve a Revolução Industrial na arte?

Com a revolução industrial, nasceram importantes invenções, e com elas importantes mudanças que marcaram profundamente a história da humanidade, foi assim o seu início, entendido como um período de grandes e significativas mudanças tecnológicas, socioeconómicas e sociais colectivamente. Com os avanços obtidos com a criação da máquina de fiação multi-bovina, que optimizou grandemente a produção têxtil, somado ao grande salto no comércio com a invenção da máquina a vapor, que promoveu a melhoria das rotas de transporte, iniciou-se a tecnologia de produção e distribuição em massa, substituindo quase completamente o trabalho manual.

Muitos caminhos foram abertos à arte e à arquitectura, mas todos eles podem ser resumidos num só: a liberdade de criação. A influência da revolução industrial na arte teve a sua continuidade na expressão artística. Desde então, e ainda hoje, a arte continua na mesma direcção.

Agora, como é que a arte e a arquitectura se comportam face a uma mudança tão drástica? Como é que a procura de tecnologia e de produção em massa afecta a criação artesanal de peças únicas? Qual é a percepção colectiva em relação à produção individual, em comparação com a produção em massa? Estas são algumas das muitas questões que se colocam face a uma transformação tão radical; que se desenvolvem primeiro na relutância inicial que provocou a chegada de inovações tecnológicas maciças aos grupos artísticos do mesmo período.

Depois, a adaptação da arte com os novos materiais e o desejo de converter o quotidiano em algo mais do que a simples funcionalidade; finalmente, a tendência actual para regressar aos métodos tradicionais de arte e produção será exposta, destacando o crescente interesse no bricolage, tentando regressar à originalidade e exclusividade, ao contrário da produção em massa.

Ao contrário do que a Escola de Frankfurt (Horkheimer, Adorno, Marcuse, …) defendia na altura, a Revolução Industrial foi um acontecimento positivo para a arte, em geral, uma vez que a afastou do seu aristocrático e cortês punho de ferro e abriu, em grande medida, as suas portas à expressão e ao seu deleite, em novos meios de comunicação, por novas classes. A influência da revolução industrial na arte é ainda muito actual e muito visível.

Embora a Revolução Industrial tenha trazido uma extensão sem paralelo do trabalho assalariado e da exploração capitalista a todo o planeta, com as consequências e conflitos sociais que isso implicou, ao multiplicar a produtividade do trabalho humano, tornou possível, a longo prazo, a emergência de uma multiplicidade de ofícios não directamente ligados à actividade manual e produtiva… e isso teve uma influência directa na actividade artística humana, tanto na variedade de conteúdos como nas formas artísticas.

A principal consequência da influência da revolução industrial na arte é que nunca antes na história uma proporção tão elevada de competências e intelecto pôde ser dedicada à produção cultural.

O debate sobre se esta arte é de maior ou menor qualidade em relação à de épocas anteriores é um debate interminável e estéril – desculpem – para os snobs. O facto objectivo é que, graças à Revolução Industrial, os suportes, os temas e a quantidade total de correntes artísticas são hoje muito mais numerosos e variados do que em épocas anteriores. A sua transmissão é também muito mais fácil e mais directa.

Antes da chamada Revolução Industrial, o que se entende por “arte” era muitas vezes algo que só estava disponível em certos círculos economicamente prósperos ou ligado a relações relativamente poderosas. Após o impacto do que é referido como a Revolução Industrial e como uma influência directa da mesma, a “arte” está muito mais difundida entre a população, os artistas podem alcançar um público muito mais vasto, as pessoas interessadas têm muitos espaços para aprender, estudar e estabelecer contacto com “mestres”.

Por outro lado, devido ao desenvolvimento das revoluções industriais, estamos a assistir a um rápido crescimento das cidades e, consequentemente, à consolidação de modelos de vida urbana. Agora a cidade torna-se um espaço múltiplo, no qual as zonas burguesas ordenadas coexistem mal com os subúrbios em que se instala a classe trabalhadora.

Assim, as geografias urbanas irão reflectir a nova divisão social que caracteriza as sociedades capitalistas emergentes. E, desta forma, o planeamento urbano reaparece com força, a necessidade de proceder ao planeamento do crescimento da cidade, para que os seus vários elementos possam cumprir as funções a que se destinam. Surgiram novos materiais: ferro, vidro e cimento. O ferro era utilizado desde os tempos antigos como complemento da arquitectura para agrafos ou juntas em geral, mas só no século XVIII é que o ferro foi suficientemente consistente para ser utilizado na construção.

O ferro fundido, substituindo o ferro forjado, permite o fabrico de vigas longas mas também permite a produção de ornamentos a um custo reduzido. O vidro também se tornou muito importante graças aos desenvolvimentos técnicos que, no início do século XIX, tornaram possível a produção de chapas até 2,50 x 1,70 metros.

Em geral, a arquitectura está a tornar-se receptiva aos novos avanços tecnológicos e, ao contrário dos gostos mais ancorados na tradição (neoclassicismo, historicismo), este século verá a origem do que poderíamos considerar a arquitectura moderna inicial: aquela que ergue os primeiros “arranha-céus”, que recorre a lajes de betão e vidro ou que utiliza ferro em grande escala. Encontraremos também uma arquitectura de ferro, que faz deste material o seu principal elemento construtivo. É um ferro fundido, que permite produzir grandes peças e construir com elas estruturas complexas, muitas vezes completadas com fechos de vidro, outra das novidades da época.

O caso artístico mais curioso na influência da revolução industrial na arte, é o do movimento impressionista na pintura e a sua coexistência com a então nova técnica da fotografia (desde 1839 com as primeiras imagens criadas por Daguerre até ao início do século XX). Os impressionistas foram sempre muito peculiares na forma como ditaram as suas leis, no sentido de que havia mais pessoas a viver nas excepções do que nas próprias regras, pelo menos no que diz respeito à composição de cores.

Por exemplo, curiosidades da cor negra, os pintores impressionistas não consideravam o preto como parte da sua paleta cromática, uma vez que os tons escuros deveriam ser representados através da combinação de cores e não com uma única tonalidade; mas curiosamente o preto era a cor preferida de composição de membros famosos desta corrente, como Auguste Renoir (para quem o preto era “o rei de todas as cores” e Vincent Van Gogh, que disse que quem tenta suprimir o preto “não tem nada a fazer”.

Uma das razões para a rejeição do preto era, precisamente, oferecer algo que a fotografia ainda não podia alcançar: a impressão da cor; criar uma peça artística onde os efeitos ópticos das cores fossem tudo. Além disso, a fim de oferecer algo diferente do realismo fotográfico, os impressionistas começaram a considerar pela primeira vez o desinteresse de uma narrativa pictórica “modelo”, a fim de investigar o campo da percepção da cor e os seus efeitos, a transmissão de sensações e sentimentos, etc.

Mas, apesar desta “guerra mascarada” contra a tecnologia fotográfica, muitos destes artistas utilizaram estas novas técnicas para alcançar um melhor resultado nas suas criações. Um exemplo deste facto é o artista Edgar Degas, que tirou partido da técnica fotográfica, sobrepondo placas para depois compor com elas os esboços para as suas pinturas.

Que formas de arte foram mais influenciadas pela Revolução Industrial?

A Revolução Industrial começou por volta de 1760 – é seguida por uma “era” industrial (que, provavelmente, só terminou com o recente início da “Era da Informação”). Houve uma segunda “revolução” por volta de 1840, com o aço bessemer e um zelo industrial a ganhar ímpeto.

Obviamente, representa uma enorme mudança social, é assustadora (como a mudança é sempre), e há enormes convulsões políticas em curso ao mesmo tempo. A mecanização industrial representa esperança, progresso, avanço, possivelmente tornando a vida mais fácil e mais excitante. É também ruidosa, feia, mecânica, confusa, perigosa e dominadora.

(The Iron Rolling Mill, Adolph Menzel)

Cidades fabris, pessoas que talvez trabalhassem ao ar livre o tempo todo no terreno, agora trabalham em fábricas com pouca luz, em más condições. Cogs numa máquina, sem individualidade.

Não é então surpreendente que o movimento artístico para reagir a ele seja todo sobre emoção, nostálgico, e focado na beleza selvagem da natureza, nos lugares escarpados e remotos, nos lugares exóticos e livres.

O romantismo.

(Caspar David Friedrich – Wanderer Above the Sea of Fog)

Algumas delas são uma espécie de escapismo do trabalho mecânico cinzento.

(Fra Hardanger, Hans Gude)

Mas alguns não têm medo de abordar o lado industrial da vida de forma mais directa. Pode ver em “The Fighting Temeraire Tugged to her Last Berth to be Broken Up” de Turner a sugestão de que a feia e nova tecnologia está a destruir uma herança nostálgica, bela e tradicional:

William Blake estava profundamente preocupado com o impacto que a Era Industrial estava a ter na qualidade de vida das pessoas, na sua felicidade e individualidade, e escreveu sobre isso em poemas ilustrados. Ele queria encarar a questão de frente, com uma mordaz franqueza directa.

A Irmandade Pré-Rafaelita, por outro lado, queria levar a sua nostalgia tão longe como a Pré-Renascença (daí o nome). Temas medievais, por vezes com uma reviravolta moral, maximizando as visões românticas dos “bons velhos tempos”…

(Lady Lilith de Dante Gabriel Rossetti)

Pode-se pensar que nos afastámos um pouco da Revolução Industrial aqui. Não seria o único.

Os realistas queriam trazer as coisas de volta à terra. Eles queriam mostrar a vida como ela realmente era. Queriam dar aos trabalhadores algo com que pudessem relacionar-se, e pintar destemidamente as duras realidades e condições de vida/trabalho da época.

Ferro e Carvão, William Bell Scott

É aqui que o trabalho de Menzel entra em cena logo no início.

John Ruskin estava preocupado que os trabalhadores estivessem a tornar-se autómatos, desligados da vida, da comunidade, da natureza e da beleza. Ele criou uma escola para operários e operários aprenderem a desenhar, e ensinou-os a ver o mundo de uma forma diferente.

(John Ruskin)

O que é que se obtém quando se juntam todas estas coisas?

– A Revolução Industrial criando lixo produzido em massa de baixa qualidade e sem artesanato
– O fascínio dos Pré-Rafaelitas pelo design medieval
– A influência do crítico e artista John Ruskin
– A rejeição do trabalho humilhante condena

Como é que a Revolução Industrial influencia a história da arte e do design?

A Revolução Industrial continuou a encorajar artistas e arquitectos a encontrar novos materiais e novas fontes de inspiração. A tecnologia industrial cedo significou que as tintas a óleo podiam ser produzidas de forma sintética, criando cores mais consistentes.

Que arte foi feita durante a Revolução Industrial?

A arte da Revolução Industrial tende a ser pastoral, plein-aire, mais frequentemente uma reacção. Assistimos ao nascimento do Romantismo, do Impressionismo e da Escola do Rio Hudson dedicada à majestade da natureza.

Qual foi o impacto da Revolução Industrial no Impressionismo?

Após a Revolução Industrial, os pintores impressionistas começaram a retratar cenas que retratavam o aumento da ênfase colocada pela sociedade no trabalho, produtividade e eficiência. Esta pintura mostra claramente a classe trabalhadora que trabalha ao longo do rio para contribuir para o crescimento geral da sociedade.

Que papel desempenha a arte na revolução?

A arte e os artistas desempenham um papel fundamental no avanço de uma revolução. Quer seja arte visual, palavra falada ou música, a arte dá-nos uma perspectiva de como nos sentimos durante este tempo. É um marco temporal na nossa vida dos momentos e movimentos que têm acontecido no dia-a-dia.

Como é que a Revolução Industrial teve impacto no realismo?

O Movimento Realista emergiu no contexto de uma tremenda convulsão social e económica. A Revolução Industrial estimulou a dramática expansão da indústria e aumentou a prosperidade, mas também trouxe enormes desigualdades na riqueza que acabaram por conduzir a uma revolução social.

Como é que o império e a indústria influenciaram a arte e a vida quotidiana?

Como é que o império e a indústria influenciaram a arte e a vida quotidiana? Os estilos de arte começaram a afastar-se do realismo, a classe trabalhadora tentou reformar-se porque sofria dos efeitos desiguais do crescimento industrial e da agitação da migração, e as actividades de lazer e os desportos de equipa tornaram-se populares.

Quais foram os três movimentos artísticos durante a Revolução Industrial?

Agora que sabemos um pouco sobre as ligações entre a Revolução Industrial e a arte, vejamos rapidamente três movimentos artísticos que reflectiram as mudanças maciças que acompanharam a Revolução Industrial: Romantismo, Realismo, e Impressionismo.

Como é que a Revolução Industrial afectou a literatura?

Durante o período vitoriano, a revolução industrial impulsionou um enorme processo de mudança social, política e económica. Atraídos e repelidos por esta transformação, os escritores produziram uma explosão de ensaios, romances, poemas, peças de teatro, autobiografias, e jornalismo.

Que novo meio artístico contribuiu para a importância e o impacto do estilo realista durante a Revolução Industrial?

A popularidade de tais trabalhos “realistas” cresceu com a introdução da fotografia – uma nova fonte visual que criou um desejo de que as pessoas produzissem representações que parecessem objectivamente reais.

Que movimentos artísticos surgiram em reacção à Revolução Industrial?

Que movimentos artísticos surgiram em reacção à revolução industrial? Em reacção ao movimento industrial, formaram-se movimentos artísticos como o romantismo.

Como é que o realismo se liga à Revolução Industrial?

Os artistas durante o movimento Realismo observaram a vida tal como ela aconteceu e reproduziram-na em detalhe nas suas pinturas. O Realismo está ligado à Revolução Industrial porque a arte reflecte a vida quotidiana e mostra as difíceis condições de vida e de trabalho dos tempos.

Qual é a relação entre a Revolução Industrial e o Romantismo?

A Revolução Industrial também influenciou o Romantismo, que em parte se tratava de escapar às realidades modernas. O Romantismo foi uma revolta contra as normas sociais e políticas aristocráticas da Era do Iluminismo e também uma reacção contra a racionalização científica da natureza.

Como é que a Revolução Industrial teve impacto na arquitectura?

O crescimento de material industrial pesado trouxe mais materiais de construção novos que são ferro fundido, aço e vidro, com os quais arquitectos e engenheiros rearranjaram o conceito de função, tamanho e forma devido ao impacto da revolução industrial.

Como é que a Revolução Industrial afectou o romantismo?

A Revolução Industrial também influenciou o Romantismo, que em parte se tratava de escapar às realidades modernas. O Romantismo foi uma revolta contra as normas sociais e políticas aristocráticas da Era do Iluminismo e também uma reacção contra a racionalização científica da natureza.

Quais foram os três movimentos artísticos durante a Revolução Industrial?

Agora que sabemos um pouco sobre as ligações entre a Revolução Industrial e a arte, vejamos rapidamente três movimentos artísticos que reflectiram as mudanças maciças que acompanharam a Revolução Industrial: Romantismo, Realismo, e Impressionismo.

Porque é que o Romantismo foi uma reacção contra a Revolução Industrial na Europa?

O romantismo foi uma resposta à revolução industrial. O movimento rejeitava a ideia da razão que agarrava as massas educativas do início da Europa do século XVIII. O Romaticismo idolatrava o desconhecido e a ideia de personificação. À medida que o romantismo começou a diminuir, em meados do século XVIII, formaram-se ideias inovadoras.

O que foi tão revolucionário na arte romântica?

Os artistas enfatizaram que o sentido e as emoções – não simplesmente a razão e a ordem – eram meios igualmente importantes para compreender e experimentar o mundo. O romantismo celebrava a imaginação e intuição individuais na busca duradoura dos direitos e liberdade individuais.

Que influências revolucionárias reconhece na literatura de arte e na música do século XIX?

O movimento romântico da arte e literatura do século XIX foi influenciado por acontecimentos revolucionários, tais como as revoluções francesa e americana. Os poetas românticos do século XVIII foram influenciados por muitas influências externas, mas a principal entre elas foi a revolução que ocorreu em França.

Que movimento artístico veio depois da Renascença?

o movimento barroco
Perto do fim da Renascença, o movimento barroco emergiu em Itália.

O que inspirou a arte do Romantismo?

Com a sua ênfase na imaginação e na emoção, o Romantismo surgiu como resposta à desilusão com os valores iluministas da razão e da ordem no rescaldo da Revolução Francesa de 1789.

O que era o Romantismo na Europa?

O Romantismo (também conhecido como o movimento Romântico ou era Romântica) foi um movimento artístico, literário, musical e intelectual que teve origem na Europa no final do século XVIII, e na maioria das áreas esteve no seu auge no período aproximado de 1800 a 1850.

A que movimento artístico foi o Romantismo uma reacção?

Foi também, em certa medida, uma reacção contra o Iluminismo e contra o racionalismo do século XVIII e o materialismo físico em geral. O romantismo enfatizava o indivíduo, o subjectivo, o irracional, o imaginativo, o pessoal, o espontâneo, o emocional, o visionário, e o transcendente.

Como é que é o Romantismo na arte?

A arte romântica centrada nas emoções, sentimentos e humores de todos os tipos, incluindo a espiritualidade, imaginação, mistério e fervor. O tema variou muito, incluindo paisagens, religião, revolução, e beleza pacífica. O trabalho do pincel para a arte romântica tornou-se mais solto e menos preciso.

Quem pintou a jangada da Medusa?

A Jangada da Medusa, pintura (1819) do artista romântico francês Théodore Géricault retratando os sobreviventes de um naufrágio à deriva e a morrer de fome numa jangada.