¿Cuáles son las características comunes del arte público?

El arte público es arte en cualquier medio cuya forma, función y significado se crean para el público en general a través de un proceso público. Es un género artístico específico con su propio discurso profesional y crítico. El arte público es visual y físicamente accesible al público; se instala en el espacio público tanto en exteriores como en interiores. El arte público trata de encarnar conceptos públicos o universales en lugar de conceptos o intereses comerciales, partidistas o personales. En particular, el arte público es también el producto directo o indirecto de un proceso público de creación, adquisición y/o mantenimiento.

El arte independiente creado o escenificado en o cerca del ámbito público (por ejemplo, graffiti, arte callejero) carece de sanción pública oficial o tangible no ha sido reconocido como parte del género de arte público, sin embargo esta actitud está cambiando debido a los esfuerzos de varios artistas callejeros. Estas obras de arte no oficiales pueden existir en propiedad privada o pública inmediatamente adyacente al ámbito público, o en entornos naturales pero, por muy ubicuas que sean, a veces quedan fuera de la definición de arte público por su ausencia de proceso público o sanción pública como arte público “de buena fe”.

Accesibilidad pública: colocación en el espacio público/ámbito público

El arte público es accesible al público, tanto física como visualmente. Cuando el arte público se instala en una propiedad privada, siguen existiendo derechos generales de acceso público.

El arte público se caracteriza por la especificidad del lugar, donde la obra de arte “se crea en respuesta al lugar y a la comunidad en la que reside” y por la relación entre su contenido y el público Cher Krause Knight afirma que “el carácter público del arte reside en la calidad y el impacto de su intercambio con el público… en su vertiente más pública, el arte amplía las oportunidades de compromiso con la comunidad pero no puede exigir conclusiones particulares”, introduce ideas sociales pero deja espacio para que el público llegue a sus propias conclusiones.

Proceso público, financiación pública

El arte público suele caracterizarse por la implicación y la colaboración de la comunida.Los artistas y las organizaciones públicas suelen trabajar en colaboración con arquitectos, fabricantes/trabajadores de la construcción, residentes y líderes de la comunidad, diseñadores, organizaciones de financiación y otros.

El arte público suele crearse y ofrecerse en el marco de programas formales de “arte en lugares públicos” que pueden incluir la educación artística de la comunidad y representaciones artísticas. Estos programas pueden estar financiados por entidades gubernamentales a través de iniciativas de “Porcentaje para el arte”.

Longevidad

Algunas obras de arte público se planifican y diseñan para que sean estables y duraderas. Su colocación o exposición en el espacio público requiere materiales seguros y duraderos. Las obras de arte público están diseñadas para resistir a los elementos (sol, viento, agua) y a la actividad humana. En Estados Unidos, a diferencia de las obras de arte de galerías, estudios o museos, que pueden transferirse o venderse, el arte público está protegido legalmente por la Ley de Derechos de los Artistas Visuales de 1990 (VARA), que exige un proceso oficial de cesión para su venta o retirada.

¿Cuáles son las características del arte público?

8 ejemplos de arte público

• El arte público ha sido una característica de las grandes ciudades desde principios del siglo XX, añadiendo sofisticación a parques y plazas. En las últimas décadas, muchos artistas han incorporado elementos de sostenibilidad a sus obras.

1.  La mayor bola de pintura del mundo: Una obra de arte interactiva en Alexandria, Indiana, con entrada gratuita. Los asistentes pueden añadir pintura a la gran bola desde los cubos de pintura de la zona.
2. Monumento a los judíos asesinados en Europa: A finales de la década de 1980, los ciudadanos de Berlín empezaron a recaudar fondos para construir un lugar conmemorativo del Holocausto. En 1999, el Parlamento alemán (Bundestag) eligió a Peter Eisenman para construir el monumento, también conocido como Memorial del Holocausto, y creó una fundación federal para supervisar la construcción. En la actualidad hay 2.711 grandes losas de hormigón dispuestas en forma de cuadrícula sobre un terreno, destinadas a recordar al público en general la incalculable pérdida.
3. Favela Mosaico: Este proyecto de arte público involucró a todo el barrio de Vila Cruzeiro en Río de Janeiro, Brasil. Junto con la organización Favela Painting, los residentes desarrollaron mosaicos en la favela como proyecto de mejora.
4.  La semilla: esta escultura independiente de Es Devlin flota sobre el agua en la isla de Jubail, Abu Dhabi. La escultura es una gran representación del ciclo vital de una planta, desde la propagación de la semilla hasta su pleno crecimiento. Todos los ingresos de la venta de entradas se destinan a financiar un programa de conservación de manglares.
5. Millennium Park: Situado en el centro de Chicago, este parque es un paraíso para las obras de arte y también cuenta con una sala central de conciertos. Una escultura plateada reflectante llamada Cloud Gate, también conocida como “The Bean”, situada en el centro de Millennium Park es una de las favoritas de los locales. El espacio verde del parque está diseñado para servir a un propósito medioambiental.
6. Murales de la Torre Coit: En 1934, la Administración de Obras Civiles acabó encargando a 25 artistas la creación de murales en el interior de la recién construida Coit Tower de San Francisco. Los murales -que representan la vida y el trabajo en California durante la Gran Depresión- formaban parte del programa Neal Deal y Obras Públicas de Arte.
7. Urban Light: Situada fuera del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, esta instalación de arte público fue creada por Chris Burden. Cuenta con 202 farolas antiguas.
8. Prismáticos gigantes: Creada por Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Binoculares gigantes es una escultura de 45 pies de altura que forma parte del edificio de oficinas Chiat/Day en Venice, Los Ángeles.

El arte público está en todo el mundo, desde el centro de las ciudades hasta los campos rurales. Los artistas públicos trabajan con líderes comunitarios, arquitectos y diseñadores para crear obras de arte que beneficien de algún modo a la comunidad.

¿Cuáles son 5 ejemplos de arte público?

El arte público es específico del lugar porque la accesibilidad al público es un componente necesario. Incluso si una instalación de arte público se encuentra en una propiedad privada en lugar de pública, debe ser gratuita y estar abierta al público. Desde monumentos conmemorativos a proyectos ecologistas, el arte público está pensado para atraer a la gente.

Los proyectos urbanísticos de Nueva York, la bahía de San Francisco, París y Londres han empezado a tener en cuenta las obras de arte y los espacios públicos. Si se construye un nuevo rascacielos, debe ofrecer algún tipo de interés público a la comunidad.

• Los programas de arte público financiados por los gobiernos adoptan diversas formas según la ciudad, la ubicación y los temas generales que aborden. Una ciudad puede tener un parque de esculturas o instalaciones individuales en plazas públicas. También hay muchas oportunidades para el arte público en zonas más rurales.

1. Efímero/no permanente: Se trata de arte temporal destinado a deshacerse, degradarse o desaparecer de algún modo. Normalmente hace algún tipo de declaración sobre el arte comunitario y el sentido del lugar.
2. Instalación: Este tipo de arte público tiene en cuenta el lugar durante el proceso de diseño. El arte en estaciones de tránsito y otros servicios públicos se considera arte público de instalación.
3. Aplicado: Los murales y esculturas montados en edificios u otras estructuras son arte público aplicado. Suelen ser de gran escala y muy visibles en la calle. Los murales suelen realizarse en homenaje a miembros de la comunidad.
4. Integrado: Las aceras, las fachadas de los edificios y los paisajes acogen arte público integrado. El artista o el equipo de diseño tiene en cuenta la superficie y crea el arte en torno a lo que hay disponible, como el diseño de grandes formas en campos de césped. Algunos ejemplos son los bajorrelieves y los mosaicos.
5. Independiente: Suelen ser esculturas independientes y grandes estructuras específicas para un lugar, como un jardín público de esculturas.

¿Cómo define el arte público?

El término arte público se refiere al arte que se encuentra en el ámbito público, independientemente de que esté situado en una propiedad pública o privada o de que haya sido adquirido con dinero público o privado.

¿Cuáles son las cinco características del arte?

La forma tradicional de ver el arte, concretamente las artes visuales, sugiere que hay cinco elementos básicos en una obra de arte: línea, forma, color, textura y espacio.

¿En qué se diferencia el arte público?

Una obra de arte pública es una obra de arte en cualquier medio, planificada y ejecutada fuera del contexto de una galería y destinada específicamente a ser expuesta en el espacio público. Los espacios públicos son generalmente abiertos y accesibles para todos.

¿Por qué es tan importante el arte público?

El arte público aporta un enorme valor a la vitalidad cultural, estética y económica de una comunidad. Hoy en día es un principio de diseño urbano bien aceptado que el arte público contribuye a la identidad de una comunidad, fomenta el orgullo comunitario y el sentido de pertenencia, y mejora la calidad de vida de sus residentes y visitantes.

¿Cómo ve el arte público?

Cita del vídeo: La primera letra de qué te gusta más hacerse preguntas es una gran manera de dar sentido al arte. Acción mira esto parece un erizo de mar. Piensa en la ubicación.

¿Cuál es la diferencia entre el arte callejero y el arte público?

El arte callejero se considera rebelde por naturaleza e ilegal en la práctica, mientras que el arte público lo encargan las ciudades o los propietarios y se considera culturalmente enriquecedor y socialmente aceptable. Los artistas han utilizado los espacios públicos para mostrar temas y concienciar sobre cuestiones.

¿Cómo se selecciona el arte público?

El artista o la obra de arte pueden ser seleccionados por un comité de arte público establecido; por una junta o comisión con funciones definidas; o por un comité de revisión ad hoc que se ha reunido con el único propósito de seleccionar al artista y aprobar la obra.

¿Qué es el ensayo de arte público?

El arte público es cualquier obra de pintura, escultura, dibujo o escritura realizada por una mente creativa en un lugar público. Está destinado a la comunidad o a una sociedad más amplia. Entre sus propósitos más significativos está el de contar una historia, pasada, presente o incluso futura.

¿Qué es el arte público basado en el diseño?

En teoría, el término “arte público” (arte comunitario o municipal) denota cualquier obra de arte diseñada y situada en un espacio accesible al público en general, desde una plaza pública hasta una pared dentro de un edificio abierto al público.

¿Cómo se llama una exposición pública de obras de arte?

En inglés americano, pueden llamarse “exhibit”, “exposition” (la palabra francesa) o “show”. En inglés británico, siempre se denominan “exhibitions” o “shows”, y un elemento individual de la exposición es un “exhibit”.

¿Cuáles son algunos ejemplos de controversias en torno al arte público?

Las 10 obras de arte público más controvertidas

• Tilted Arc (1981) — Richard Serra.
• ¿Cómo te gusto ahora? (1988) — David Hammons.
• Árbol (2014) — Paul McCarthy.
• Martin Luther King Jr. …
• Pabellón Apollo (1969) — Victor Pasmore.
• Árbol del semáforo (1998) — Pierre Vivant.
• Entropa (2009) — David Černý

¿Cuáles son los 7 elementos del arte?

ELEMENTOS DEL ARTE: Los componentes visuales del color, la forma, la línea, la forma, el espacio, la textura y el valor.

¿Cuál es la diferencia entre el vandalismo y el arte público?

La respuesta a nuestra gran pregunta es que el arte callejero es algo que se hace de forma legal y generalmente es más difícil e interesante de ver. El vandalismo, por otro lado, es un tipo de arte ilegal y generalmente son cosas más pequeñas y fáciles como las etiquetas.

¿Cómo se llama una exposición pública de obras de arte?

En inglés americano, pueden llamarse “exhibit”, “exposition” (la palabra francesa) o “show”. En inglés británico, siempre se denominan “exhibitions” o “shows”, y un elemento individual de la exposición es un “exhibit”.

¿Cuál es el objetivo de una galería de arte pública?

Las funciones que suelen desempeñar las galerías públicas son, entre otras, las siguientes La exposición de obras de arte, tanto de la propia colección de la galería como de obras prestadas por otras galerías, artistas o colecciones privadas.

¿Qué hace que el arte público sea controvertido?

La controversia puede surgir por el artista elegido para realizar la obra, la ubicación, la declaración que hace el arte o simplemente porque al público no le gusta a dónde va el dinero de sus impuestos. Sea cual sea la causa, he aquí algunas de las obras de arte público más controvertidas.

¿Qué es una escultura de arte público?

Por lo general, el arte público en forma de escultura se encuentra en un espacio abierto, cerca de la arquitectura o el paisaje, o incluso en los límites de un atrio u otro espacio grande con fácil acceso al público. Normalmente se encuentra fuera de los muros del museo.

¿Qué te parece ahora Hammons?

How Ya Like Me Now. Pintado por primera vez en 1988, el cuadro de David Hammons de 6 metros de altura en una valla publicitaria de hojalata apareció en la esquina de una calle de Washington D.C., frente a la National Portrait Gallery. El cuadro representaba al líder negro de los derechos civiles, el reverendo Jesse Jackson, con piel blanca, pelo rubio y ojos azules.

¿Cuál fue la controversia sobre el Arco Inclinado?

Muchos se quejaron de que ya odiaban la estética del edificio federal y de la plaza, y que el “Arco Inclinado” sólo lo hacía más horrible. Otros, irónicamente, se quejaron de que les gustaba la estética de la plaza y la arquitectura, y que “Tilted Arc” restaba armonía al espacio.

¿Cuáles son las dos formas de valorar el arte?

Los diferentes tipos de valoraciones
Hay tres tipos de valoración de obras de arte: El valor de reposición, el valor justo de mercado y el valor de mercado en efectivo. Supongamos que un incendio afecta a su casa y destruye su colección de arte.

¿Cuál es el objetivo del arte público de nuevo género?

Lacy definió el nuevo género de arte público como activista, a menudo creado fuera de la estructura institucional, lo que lleva al artista a un compromiso directo con el público, al tiempo que aborda cuestiones sociales y políticas.

¿Cuál es el significado de Arco inclinado?

Tilted Arc es un muro curvo de acero en bruto, de 120 pies de largo y 12 pies de alto, que parte el espacio de la Federal Plaza por la mitad. Quienes trabajan en los edificios circundantes deben sortear su enorme volumen al atravesar la plaza.

¿Cuáles son los aspectos de Contrapposto?

¿Cuáles son los aspectos del contrapposto? Coloca el peso de la figura sobre un pie, lo que crea una serie de ajustes en las caderas y los hombros que producen una sutil curva en S. A partir de la década de 1960, los artistas comenzaron a crear obras de esculturas impermanentes para explorar ¿qué ideas?

¿Por qué las monedas son un ejemplo de escultura?

¿Por qué las monedas son un ejemplo de escultura? Se estampan a partir de moldes en bajo relieve. ¿Cuál es una característica de la escultura en alto relieve? Las figuras suelen estar muy rebajadas.