¿Cuáles son los 4 tipos de escenarios en el teatro?

2 años ago

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Escenario, en cinematografía, idea original para una película traducida en un texto orientado visualmente. El plan de rodaje indica el estado de ánimo de cada imagen y su relación con los demás planos de la secuencia. El guionista prepara cada plano individual de acuerdo con las instrucciones de cámara que figuran en el guión.

Un guión detallado -que indique la duración exacta de cada plano, mencione cada palabra del diálogo y describa todos los efectos de sonido y la música que se utilizará en cada escena- ya casi no se utiliza. Generalmente se escribe en planos generales que incluyen todo el diálogo y la acción visual, lo que permite al director escenificarlo. Un director puede prescindir del guión y dirigir la acción según su propio concepto de lo que mejor resalta el tema. Normalmente, el director trabaja con las instrucciones básicas del guión y, a medida que avanza el rodaje, las adapta a la evolución de la acción.

En casi todas las formas de previsión de mercados y modelos financieros con base matemática se encuentra alguna noción de “escenarios”. (El propio Excel contiene una función de “escenario”, que permite a los usuarios introducir supuestos alternativos para generar resultados alternativos). En estas funciones de modelización y previsión, “la respuesta” se expresa en términos matemáticos, como proyección de ingresos, rendimiento del capital invertido, cuota de mercado, etc.

Uno de los usos “estratégicos” más habituales de esta herramienta es la banca de inversión y, en particular, las fusiones y adquisiciones, en las que se examina una representación financiera integrada de dos modelos de negocio independientes en busca de sinergias, costes y -en el caso de las empresas que cotizan en bolsa- aumento o dilución del precio de las acciones. Se dice que estos modelos financieros permiten el análisis de escenarios cuando permiten la presentación de versiones del “Caso Base”, “Mejor Caso” y “Peor Caso” de los resultados del modelo basados en la alteración de un número limitado de variables que pueden manipularse fácilmente. Estas versiones se denominan “escenarios”, como en “este es el mejor escenario para esta transacción”. En el mundo de la banca de inversión, un modelo de este tipo se considera fuerte o elegante en la medida en que los cambios en las variables determinantes alteran dinámicamente todos los resultados del modelo permitiendo un rápido “análisis de escenarios”. Los “escenarios cuantitativos” también se utilizan mucho para elaborar previsiones empresariales anuales. Estos modelos suponen implícitamente que (a) las variables clave son conocidas y que (b) las relaciones entre ellas son fijas.

Aplicaciones: Muchas empresas tienen una cultura cuantitativa y sólo se sienten cómodas cuando ven una cifra concreta asociada a una opción o un objetivo. Dado que la mayoría de los datos de entrada de los modelos cuantitativos son también variables utilizadas en las actividades empresariales diarias (coste del capital, coste de distribución del producto, gasto de la competencia en I+D, impuestos, etc.), los directivos de la empresa suelen aceptar los resultados sin apenas discutir. Los resultados encajan bien en los planes operativos y proporcionan un aura de precisión. Además, existe una clara necesidad de crear estados financieros dinámicos para cumplir los requisitos de información financiera, por ejemplo, estados financieros pro forma. Así pues, estos modelos son una herramienta necesaria y potente para gestionar los entresijos financieros de la empresa moderna.

Limitaciones: Incluso los mejores y más sofisticados modelos cuantitativos hacen suposiciones sobre el estado futuro (o los valores) de variables independientes clave. Para muchas actividades de previsión a corto plazo (por ejemplo, hasta unos pocos trimestres fiscales), estas suposiciones suelen ser razonables. Pero a más largo plazo (o incluso en algunas situaciones a corto plazo), cuando las complejidades aumentan y las discontinuidades se hacen más probables, los modelos cuantitativos tienden a ser menos fiables. La mayoría de los modelos matemáticos simplemente no pueden manejar de forma fiable las discontinuidades imprevistas del mercado, como una nueva moda entre los consumidores, un acontecimiento financiero sin precedentes o un desastre natural.

Por tanto, este tipo de “escenarios” no desafían la sabiduría convencional ni obligan a considerar nuevos modelos de negocio o necesidades de los clientes nuevas o sin precedentes. Además, los modelos cuantitativos tienden a cobrar vida propia, con supuestos ocultos y un funcionamiento interno que sólo conocen o entienden unas pocas personas que interactúan con los modelos con mayor frecuencia, y no necesariamente todos los que participan en la toma de decisiones que los modelos pretenden respaldar. Por ello, la aplicación excesiva de este enfoque y la falta de transparencia en su uso pueden dar lugar a suposiciones erróneas sobre la dinámica futura del mercado y generar una falsa sensación de confianza en la precisión y fiabilidad de los modelos.

¿Cuáles son los 4 tipos de espacios teatrales?

Los espacios para representaciones teatrales se dividen en cuatro categorías: teatros de proscenio, teatros de empuje, teatros de arena y espacios encontrados. En esta sección se presentan las partes comunes de cada teatro y las ventajas relativas de cada tipo.

El teatro como expresión de las necesidades, sueños, deseos y temores humanos es anterior a la historia escrita. Siempre ha sido una actividad multimedia y polivalente. Los primeros testimonios grabados en las paredes de las cavernas y en esculturas antiguas indican que la representación era una combinación de música, danza e imitación o actuación. pintura rupestre con 2 figuras enmascaradas que bailan Los objetivos de la representación eran a la vez espirituales, sociales, educativos y de entretenimiento. Las condiciones de producción y recepción del teatro actual son también más complicadas que las de muchas otras formas de arte, debido al número de artistas, la complejidad de los medios y la formación del público habituales en el teatro.

Un análisis del público, los artistas y los medios de comunicación en el teatro puede proporcionar una definición sólida del teatro y señalar las características que distinguen al teatro de otras formas de arte. Los únicos componentes necesarios de una producción teatral son un intérprete y un público en directo. Sin embargo, la mayor parte del teatro actual implica a muchos más artistas, técnicos y empleados de empresa. En este curso aprenderá algunos detalles sobre el trabajo del intérprete, el dramaturgo, el escenógrafo, el diseñador de vestuario, el diseñador de iluminación, el diseñador de sonido, el director y el dramaturgo. Los medios del teatro abarcan desde las palabras del dramaturgo hasta los propios actores, pasando por el material utilizado en la creación de escenografía, vestuario, iluminación y sonido.

Los rasgos que definen al público de teatro son que está vivo y que está formado por muchos individuos, que aportan una variedad de expectativas a la representación. La presencia en directo de actores y público distingue al teatro de sus artes dramáticas hermanas, el cine y la televisión. Junto con la presencia en vivo de un público, la recepción en grupo distingue a las artes escénicas (teatro, danza y música) de artes plásticas como la escultura.

Hoy en día, en Estados Unidos existe teatro a muchos niveles: profesional, semiprofesional, educativo, aficionado y de representación personal. Broadway y Off-Broadway, en Nueva York, son el centro de la actividad teatral en Estados Unidos, y por ellos tendemos a juzgar la vitalidad y originalidad del teatro estadounidense en general. Sin embargo, los teatros regionales profesionales y las producciones en gira llevan espectáculos a la mayoría de los centros urbanos del país. Además, muchas otras ciudades cuentan con un gran número de teatros activos: Chicago se autodenomina la “Segunda Ciudad” porque su actividad teatral es la segunda en escala después de Nueva York, y Los Ángeles y Toronto son casi igual de activas. Los teatros Off-Off-Broadway de Nueva York, muchos teatros locales de ciudades de todo el país y la mayoría de las compañías de teatro de verano son semiprofesionales, en el sentido de que contratan a algunos trabajadores profesionales (sindicalizados), pagan a otros en menor escala y pueden contar también con la participación de aficionados voluntarios. La mayoría de las universidades ofrecen formación en teatro, ya sea a nivel preprofesional y/o como parte de una experiencia en artes liberales; también ofrecen una variada temporada de representaciones a sus comunidades a precios razonables (como descubrirá en este curso). Los teatros comunitarios, ensayos de teatro comunitario formados íntegramente por aficionados, existen en la mayoría de los pueblos pequeños, así como en las grandes ciudades de Estados Unidos, y la mayoría de los institutos ofrecen al menos una producción al año a cargo de estudiantes. Estos variados niveles de actividades teatrales ofrecen oportunidades para que casi cualquier persona participe en el escenario o entre bastidores. Dado que el campo de los estudios de interpretación surgió hace un par de décadas, deberíamos definir también otra esfera de la interpretación: la interpretación personal . Según este nuevo campo de estudio, cada vez que parodias a un amigo de otro amigo, participas en un comportamiento ritual como un servicio religioso o recitas el juramento a la bandera, o cambias tu comportamiento en función de las expectativas sociales del momento, estás “actuando”.

Las artes dramáticas hermanas del teatro en vivo -los dramas cinematográficos y televisivos- están aún más extendidas en la cultura estadounidense; aunque el cine y la televisión no son el tema central de este curso, la mayor parte de lo que aquí se expone se aplica también a estas artes. Las diferencias fundamentales son que en el cine y la televisión suele perderse el público en directo y se añade una gran cantidad de tecnología, en el proceso que llamamos “postproducción”. El estudiante medio de último curso de bachillerato ha pasado más horas delante de un televisor que en la escuela, por lo que cada uno de ustedes es un espectador de teatro muy experimentado. A lo largo de este curso encontrarán referencias al cine y la televisión en las que se asemejan al teatro en vivo, así como lugares en los que haré una clara distinción entre ambos. Al final de este curso, espero que continúen viendo cine y televisión, pero que se den cuenta de que reaccionan a un nivel más sofisticado ante lo que ven.

¿Cuáles son los 3 tipos de escenarios en el teatro?

Existen tres grandes tipos de escenarios: exploratorios, normativos y predictivos. Pueden adoptar muchas formas: desde una historia narrativa de unas pocas líneas de texto hasta muchas páginas, con mapas, gráficos, dibujos, imágenes, etc. Los escenarios también pueden ir acompañados de modelos o simulaciones.

¿Qué es un escenario en el teatro?

En el teatro y las artes escénicas, el escenario (a veces denominado cubierta en la escenografía) es un espacio designado para la realización de producciones. El escenario sirve de espacio para los actores o intérpretes y de punto focal (la pantalla en las salas de cine) para el público.

¿Cómo se llama un escenario de cuatro caras?

Terminología escénica

gran cortinajelas cortinas que cubren la apertura del proscenio, separando al público del escenarioalasespacios fuera del escenario a los lados de la zona de actuación

A	B
escenario de proscenio	un escenario de cuatro lados construido como una caja con un lado cortado, que permite al público ver la obra como si estuviera en un marco de fotos

¿Qué hay en la etapa redonda?

Teatro circular, también llamado escenario de la arena, escenario central o escenario de la isla, forma de puesta en escena teatral en la que la zona de actuación, que puede estar elevada o a nivel del suelo, está completamente rodeada por el público.

¿Cuáles son las 5 categorías de teatro?

Términos en este conjunto (5)

Comerciales. A menudo pone énfasis en un amplio valor y rentabilidad del entretenimiento. (…
Histórico. Sobre el drama que usa estilos, temas y puesta en escena de jugadas desde un período de tiempo particular. (…
político. Se centra en cómo está el poder entre Grupos de personas. (…
Experimental. Un intento de reinventar el teatro …
cultural.

¿Qué son los tipos de drama?

Hay cuatro formas principales de teatro. Son la comedia, la tragedia, la tragicomedia y el melodrama. Todos estos tipos tienen las características comunes del género dramático, que son la trama, los personajes, el conflicto, la música y el diálogo.

¿Cuáles son las partes de un escenario?

Contenido de la lección

Escenario central. El área que está exactamente en el medio del área de actuación en el escenario.
Downstage. El área del escenario que está más cerca de la audiencia. …
Episodio. El área del escenario que está más alejada de la audiencia. …
Escenario izquierdo/Escenario derecho. Las áreas del escenario que están a la derecha e izquierda del actor.