¿Por qué Claude Monet pintó Mujer con sombrilla?

2 años ago

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Con la ayuda de Manet, Monet encontró alojamiento en los suburbios de Argenteuil a finales de 1871, un traslado que inició una de las fases más fértiles de su carrera. El impresionismo surgió a finales de la década de 1860 del deseo de crear representaciones a gran escala y con múltiples figuras de gente corriente en situaciones casuales al aire libre. En su forma más pura, el impresionismo estaba en sintonía con la pintura de paisaje, un tema que Monet prefería. En Mujer con sombrilla – Madame Monet y su hijo, su habilidad como pintor de figuras es igualmente evidente. Contrariamente a las convenciones artificiales del retrato académico, Monet delinea los rasgos de sus modelos con tanta libertad como su entorno. La espontaneidad y naturalidad de la imagen resultante fueron elogiadas cuando apareció en la segunda exposición impresionista de 1876.

Mujer con sombrilla fue pintada al aire libre, probablemente en una sola sesión de varias horas. El artista pretendía que la obra transmitiera la sensación de un paseo familiar casual más que la de un retrato formal, y utilizó la pose y la colocación para sugerir que su mujer y su hijo interrumpían su paseo mientras él captaba su imagen. La brevedad del momento retratado aquí se transmite mediante un repertorio de pinceladas animadas de colores vibrantes, distintivos del estilo que Monet contribuyó a formar. La luz del sol brilla desde detrás de Camille para blanquear la parte superior de su sombrilla y la tela que fluye a su espalda, mientras que los reflejos coloreados de las flores silvestres de abajo tocan su frente con amarillo.

En este cuadro de Camille y su hijo Jeon, Monet ha adoptado un punto de vista inusualmente bajo, de modo que el artista mira hacia arriba al sujeto. De este modo, Camille adquiere una mayor importancia al ocupar la parte superior del lienzo, lo que le confiere un carácter casi icónico. Sus faldas parecen girar con el viento, añadiendo movimiento a una imagen que, de otro modo, sería estática. La pequeña figura de Jeon sirve a Monet para equilibrar la composición general.

¿Qué representa la mujer con sombrilla?

Simbolismo

La sombrilla, el velo y el vestido de Madame Monet son símbolos de estatus, a pesar de que la familia Monet no era nada rica en ese momento. La sombrilla también simboliza la protección. El campo de este cuadro contrasta con las ciudades y la industria entre las que creció Monet y que no le gustaban.

Junto con los demás impresionistas, el objetivo de Monet en su pintura era captar la realidad y analizar la naturaleza siempre cambiante de la luz y el color.

La mujer del paraguas vadea entre cintas azules de seda. Sus caderas se mueven como olas, imitando el movimiento del agua. Su cuerpo se estira, largo y líquido, como tirado por una tensión invisible. La bailarina da vueltas y la sombrilla que sostiene gira, ligera como una pluma, perfectamente erguida como si fuera una bandera que anunciara un triunfo sobre el dolor.

La “mujer de la sombrilla” salta, se inclina y vuela en una danza etérea sincronizada con el viejo espiritual negro “Wade in the Water”. Bajo una suave luz azul, otros bailan a su lado, pero es la mujer que lleva la sombrilla la que acapara la atención en esta sección de “Revelations”, la obra emblemática del difunto coreógrafo Alvin Ailey.

Esta pieza en tres partes se basa en los recuerdos que Ailey tenía de su asistencia a la iglesia en Texas durante la Gran Depresión, cuando los candidatos al bautismo eran conducidos en procesión a piscinas al aire libre. Es una de las obras más populares y representadas de la danza moderna, y millones de aficionados al ballet de todo el mundo contemplan a la mujer del paraguas con especial reverencia.

¿Qué simboliza un paraguas en el arte?

Pueden representar protección, prosperidad, realeza, poder, refugio, prestigio, feminidad y moda en culturas de todo el mundo. Estos atributos están representados en el arte, la escultura, la estatuaria, la religión, la literatura y la práctica.

¿Dónde pintó Monet la mujer con sombrilla?

El cuadro fue una de las 18 obras de Monet expuestas en la segunda exposición impresionista de abril de 1876, en la galería de Paul Durand-Ruel. Diez años más tarde, Monet retomó un tema similar, pintando en 1886 un par de escenas en las que aparece Suzanne Monet, la hija de su segunda esposa, con una sombrilla en un prado de Giverny; se conservan en el Museo de Orsay. John Singer Sargent vio el cuadro en la exposición de 1876 y se inspiró más tarde para crear un cuadro similar, Dos muchachas con sombrilla en Fladbury, en 1889.

El cuadro es una de las obras más reconocidas y veneradas de Monet y del impresionismo en su conjunto. Mary Mathews Gedo en Monet y su musa: Camille Monet in the Artist’s Life dijo que era de “gran calidad” y tenía un “poderoso impacto”artchive.com lo describió como una “obra maestra” que “triunfa maravillosamente al transmitir la sensación de una instantánea en el tiempo”.Mary Tompkins Lewis en Critical Readings in Impressionism and Post-Impressionism: An Anthology dijo que era “su cuadro más grande e imponente” de la década, además de “inquietante, profundamente introspectivo”cmonetgallery.com lo consideró representativo de Monet y del impresionismo en muchos sentidos” y que “Monet miraba al mundo y lo representaba de una forma que no se había hecho antes.

Monet vendió el cuadro a Georges de Bellio en noviembre de 1876 Homeópata de Monet que cobraba regularmente en cuadros de Monet. Fue heredada por la hija de de Bellio, Victorine, y su marido Ernest Donop de Monchy, adquirida por Georges Menier en París, y vendida en 1965 a Paul Mellon y su esposa Bunny Mellon, quien donó el cuadro a la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, en 1983.

¿Cuál es el mensaje del cuadro de Claude Monet?

Junto con los demás impresionistas, el objetivo de Monet en su pintura era captar la realidad y analizar la naturaleza siempre cambiante de la luz y el color.

¿Cuándo pintó Monet la Mujer con sombrilla?

1875
Mujer con sombrilla – Madame Monet y su hijo, a veces conocido como El paseo (en francés: La Promenade) es un óleo sobre lienzo de Claude Monet de 1875.

¿Cuáles son los elementos de arte que se encuentran en la mujer con sombrilla?

El cuadro presenta las típicas pinceladas de Monet: colores rotos, trazos enérgicos y detalles simplificados. Es eficaz para captar un momento fugaz como éste. Parece fresco y espontáneo, no escenificado. Camille se gira para vernos, con su vestido retorciéndose alrededor de su cuerpo.

¿Cómo se pinta una chica con sombrilla?

Cita del vídeo: El color se llama mezcla húmeda sobre húmeda. Vamos a hacer esto con un poco del blanco puro también para dar una especie de indicación de donde las nubes.

¿Cuál es el significado del estanque de nenúfares?

El Estanque de los Nenúfares forma parte de la apreciada serie de Claude Monet sobre los Nenúfares. Pintado a lo largo de treinta años, El estanque de nenúfares muestra el idílico paisaje de Giverny que inspiró a Monet a pintar hasta justo antes de su muerte, incluso cuando sus dos ojos estaban gravemente afectados por las cataratas.