O que é a técnica de Grotowski?

¿Qué es la técnica Grotowski?

El enfoque de Grotowski surgió de su trabajo de dirección y enseñanza con pequeños grupos de actores. También surgió de su voluntad de experimentar con diversos aspectos de la forma. Él y sus actores superaban los límites de lo espiritual, lo físico y lo ritual. También cuestionaban lo que significaba ser un actor frente a un espectador. Por esta razón, su enfoque se considera fundamental para la comprensión actual del teatro experimental.

A partir de las prácticas de Grotowski, ideó lo que él llamaba “teatro pobre”, que aborda una producción eliminando primero todas las partes del teatro que pueden considerarse “extrañas”. El teatro pobre implica poco o ningún vestuario, atrezzo o decorados elaborados. En su lugar, Grotowski confía en las habilidades de los actores. La técnica de Grotowski también prospera en escenarios teatrales no tradicionales (en otras palabras, no un teatro de proscenio), especialmente espacios que sitúan la acción entre el público en lugar de a distancia. Esencialmente, es lo contrario del teatro comercial.

El planteamiento de Grotowski es también muy físico, ya que se basa en los cuerpos de los actores para contar una historia en lugar de utilizar atrezzo o decorados insinuantes. Este aspecto, en particular, se basa en la filosofía de Bertolt Brecht, que le precedió. Además de Brecht, las principales influencias de Grotowski fueron Konstantin Stanislavsky y Vsevolod Meyerhold. Basándose específicamente en Stanislavsky, Grotowski exige que toda la actuación sea completamente auténtica, aunque más física. También adaptó aspectos de la técnica de memoria de las emociones de Stanislavsky a su trabajo con estudiantes de interpretación.

La técnica de Grotowski está vinculada al parateatro, que significa “más allá del teatro”. Creía que el teatro no podía compararse con la televisión o el cine, y no debía intentarlo.

¿Cuáles son las principales teorías de Grotowski?

Los principios de la técnica de Grotowski incluyen:

Actuar a través de la concentración y la conciencia:

A los alumnos de Grotowski se les enseña la hiperconcentración, que les ayuda a liberarse de los bloqueos mentales que les impiden alcanzar todo el potencial de su capacidad interpretativa. La concentración y la conciencia también se aplican al aspecto físico. Los alumnos de Grotowski aprenden a utilizar el cuerpo y la voz para transmitir la totalidad de un texto con movimientos y sonidos no verbales. La técnica da prioridad a la salud física y mental, no sólo por el bienestar del intérprete, sino también por el bien de la representación. La escuela de Grotowski cree que la mejor interpretación posible no puede lograrse sin un nivel de paz interior.

Contacto humano:

Sus enseñanzas valoran enormemente el contacto real entre los seres humanos. Su pensamiento era que la única manera de desarrollar conexiones significativas -incluso las que son fugaces, como en el teatro- es estar lo suficientemente cerca como para mirarse y escucharse unos a otros. Grotowski también exige a los actores que sean conscientes de su impacto en los demás.

El silencio:

Grotowski creía que lo primero que debía hacer un actor era practicar el silencio; escribió que “el actor debe empezar por no hacer nada”. Se refería a esta práctica como “pasividad creativa” y creía que practicando el silencio en el exterior, el actor sería capaz de alcanzar el silencio en el interior, que luego podría utilizarse para lograr una intensa concentración creativa.

Trabajo con la memoria:

El trabajo de Grotowski con la memoria es muy comparable al de Brecht; ambas prácticas utilizan la memoria emocional para recordar una experiencia, recordar la emoción correspondiente y luego recrear esa emoción como parte de una actuación. La práctica de Grotowski es que cuanto más honesto sea el recuerdo, más honesta será la interpretación. También afirma que los actores sólo pueden descubrirse a sí mismos como personas e intérpretes a través de sus recuerdos más genuinos.

La voz:

Grotowski creía que la voz es un instrumento igual que la guitarra o el piano. Los alumnos de Grotowski compartimentan sus diferentes voces como si pertenecieran y derivaran de diferentes partes del cuerpo. Los actores deben utilizar toda la gama de su instrumento vocal, desde el registro más grave hasta el más agudo. Por esta razón, los alumnos de Grotowski son de los más fuertes desde el punto de vista vocal y pueden imitar sonidos de todo tipo, desde llamadas de animales hasta sonidos naturales.

Entrenamiento físico:

Aunque el aspecto físico (o la falta del mismo) forma parte de cualquier actuación sobre el escenario, el método de Grotowski le presta especial atención. Creía que el cuerpo de una persona puede expresar todo lo que cualquiera pueda necesitar saber sobre ella. Del mismo modo, todo lo que se puede sentir o experimentar se hace a través del cuerpo. Una de las técnicas de Grotowski se centra directamente en el movimiento, lo que permite a los practicantes controlar hasta el más mínimo detalle de su físico, por ejemplo, el movimiento de un ojo o el abultamiento de una vena.

Por que é que Grotowski é conhecido?

Jerzy Grotowski fue uno de los profesionales teatrales europeos más importantes del siglo XX.

Jerzy GrotowskiSi actualmente te estás preparando para el LAMDA Acting Grade 8 necesitarás conocer y comprender los principios clave y las influencias en el proceso de actuación de uno de los siguientes practicantes: Constantin Stanislavski, Bertolt Brecht o Jerzy Grotowski. Aquí nos centraremos en Jerzy Grotowski.

Jerzy Grotowski fue director de teatro, pedagogo y creador de métodos de interpretación. Nació en 1933 en Rzeszów (Polonia) y murió en 1999 en Pontedera (Italia). Se le considera uno de los grandes reformadores del teatro del siglo XX.

Fue conocido por su intensa formación como actor en la Polonia de los años 60 y 70.

Jerzy Grotowski y sus pequeños grupos de actores eran conocidos por experimentar con muchos aspectos diferentes del teatro: espiritualista, ritualista y físico, y también con la naturaleza del papel y la relación entre actor y espectador. Su sistema interpretativo es probablemente el enfoque más completo del papel desde Stanislavski.

Inventó el término “teatro pobre”: un estilo de representación que se deshacía de todas las partes superfluas del teatro. Esto significaba que no había vestuario fastuoso, atrezzo complicado ni decorados detallados.

Se basaba en la habilidad de los actores y sólo requería unos pocos elementos de atrezzo.

Grotowski disfrutaba trabajando en espacios poco convencionales. Le gustaba que el público estuviera alrededor de la zona de representación o entre los actores.

Utilizaba la destreza física de sus intérpretes en lugar de los disfraces y el mínimo atrezzo para convertirlos en otros objetos significativos, basándose en las ideas y pensamientos de Brecht sobre la interpretación.

Nació en Rzeszów, al sureste de Polonia, en 1933 y estudió interpretación y dirección en la Academia de Arte Dramático Ludwik Solski de Cracovia y en la Academia Rusa de Arte Teatral de Moscú. Debutó como director en 1957 en Cracovia con la obra Sillas, de Eugène Ionesco, y poco después fundó un pequeño laboratorio teatral en 1959 en la ciudad polaca de Opole. Durante la década de 1960, la compañía comenzó a realizar giras internacionales y su obra despertó un interés creciente. A medida que su obra fue ganando reconocimiento, Grotowski fue invitado a trabajar en Estados Unidos y abandonó Polonia en 1982. Aunque la compañía que fundó en Polonia cerró unos años más tarde, en 1984, siguió enseñando y dirigiendo producciones en Europa y América. Sin embargo, Grotowski se sentía cada vez más incómodo con la adopción y adaptación de sus ideas y prácticas, sobre todo en Estados Unidos. Así que, en lo que parecía ser el apogeo de su perfil público, abandonó América y se trasladó a Italia, donde estableció el Grotowski Workcenter en 1985 en Pontedera, cerca de Pisa. En este centro continuó su experimentación y práctica teatrales, y fue aquí donde siguió dirigiendo formaciones y eventos teatrales privados casi en secreto durante los últimos veinte años de su vida. Aquejado de leucemia y una afección cardiaca, falleció en 1999 en su casa de Pontedera.

Como é que Grotowski define teatro?

El director polaco Jerzy Grotowski define su teoría del “teatro pobre”: el Teatro que valora el cuerpo del actor y su relación con el espectador y prescinde de vestuario, decorados y música. La entrevista está salpicada de extractos de un ensayo del espectáculo Evangile.

Quais eram as técnicas de Bertolt Brecht?

Técnicas brechtianas como um estímulo para o trabalho criado

• A narração precisa ser contada em um estilo de montagem.
• Técnicas para quebrar a quarta parede, tornando o público diretamente consciente do fato de que eles estão assistindo a uma peça.
• Uso de um narrador. …
• Uso de músicas ou música. …
• Uso da tecnologia. …
• Uso de sinais.

Quem é que Grotowski influenciou?

Jerzy Grotowski, que morreu aos 65 anos de idade, foi sem dúvida um dos grandes inovadores e influências seminais do teatro moderno, à escala de Stanislavsky, Gordon Craig, Artaud ou Appia, um génio excêntrico que conseguiu emergir do mundo restritivo por detrás da Cortina de Ferro para o brilho total da fama mundial.

Onde posso estudar Grotowski?

Wrocław
O Instituto Grotowski em Wrocław (Instytut im. Jerzego Grotowskiego) é o desenvolvimento do “Centre for Study of Jerzy Grotowski’s Work and for Cultural and Theatrical Research” (A.K.A. the Grotowski Centre), on foi transformado no Instituto Grotowski.

O que é que Grotowski escreveu?

Apocalypsis Cum Figuris, que juntamente com Akropolis e The Constant Prince, se tornou a mais famosa das produções de Grotowski em todo o mundo e acabou por ser realizada em três versões diferentes: a primeira em 1968, seguida pelas versões posteriores em 1971 e 1973.

Que técnicas utilizou Stanislavski?

Acção Física: Stanislavsky ensinou que os actores devem construir o comportamento de uma personagem através de acções específicas, concretas e perfuráveis. As melhores acções são realizáveis no palco, dentro do mundo da peça. Comunhão: A acção credível na peça deve ser dirigida aos outros actores em palco, não ao público.