O que é o conceito de encenação no Teatro?

2 anos ago

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A encenação é o processo de selecção, concepção, adaptação ou modificação do espaço de actuação para uma peça de teatro ou filme. Isto inclui a utilização ou ausência de elementos de encenação, assim como a estrutura do palco e dos seus componentes.

A encenação é também utilizada para significar o resultado deste processo, por outras palavras, o espectáculo que uma peça apresenta na performance, o seu detalhe visual. Isto pode incluir coisas como as posições dos actores em palco (frequentemente referidas como bloqueio), os seus gestos e movimentos (também chamados negócios de palco), o fundo cénico, os adereços e figurinos, a iluminação e os efeitos sonoros. Além do figurino, qualquer objecto físico que aparece numa peça de teatro tem o potencial de se tornar um símbolo dramático importante. A primeira coisa que o público de uma peça de teatro vê é o cenário, os objectos físicos que sugerem o mundo da peça. O cenário é normalmente indicado pelo dramaturgo, mas o grau de detalhe e especificidade desta representação varia de um dramaturgo para outro e de um período literário para outro. Em filme, a encenação é geralmente chamada cenografia.

Embora de um ponto de vista crítico, “encenação” possa referir-se ao espectáculo que uma peça apresenta em performance, o termo é também frequentemente utilizado alternadamente com o termo “bloqueio”, referindo-se à forma como os actores são colocados e movimentados em torno do palco. Muitos membros do público podem acreditar que os artistas se movem espontaneamente no palco, mas o bloqueio/escala raramente é espontâneo. Os principais pontos de bloqueio são frequentemente estabelecidos pelo dramaturgo, mas o bloqueio é normalmente feito pelo realizador, por vezes em colaboração com os intérpretes e designers. No teatro moderno, existem razões puramente mecânicas pelas quais o bloqueio é crucial. A iluminação do palco é centrada em partes específicas do palco em momentos específicos, e o actor deve ter a certeza de estar na sua “marca” ou “espigão” ou podem não estar bem iluminados. O bloqueio também assegura que a imagem do palco dá o foco adequado aos locais apropriados, e que as transições ocorrem sem problemas. Isto torna-se ainda mais crucial à medida que a tecnologia cénica moderna permite efeitos especiais cada vez mais elaborados.

Quando a Twentieth Century Fox introduziu o formato CinemaScope de ecrã largo, o chefe de produção Darryl Zanuck lembrou repetidamente os seus realizadores de aproveitarem ao máximo a largura do ecrã encenando acções ao longo de todo o enquadramento – nas suas palavras, “manter as pessoas espalhadas”. Ele queria que o público experimentasse a largura total do novo formato do ecrã. A ‘linha de lavagem’ encenação exigida pela Zanuck não era apenas um imperativo comercial, era também uma solução prática para a falta de sensibilidade do filme a cores, bem como para a incapacidade de empregar uma encenação profunda.

Os conceitos de encenação em teatro são as ideias e métodos utilizados pelos realizadores para dar vida a uma peça de teatro. O conceito de encenação mais importante é o próprio palco, que é o espaço onde a acção da peça se desenrola. O palco pode ser dividido em diferentes áreas, tais como o espaço de encenação, as asas, e a área dos bastidores. O espaço de representação é a área onde os actores actuam e onde o público assiste. As asas são as áreas para os lados do palco onde os actores esperam para subir ao palco. A área dos bastidores é a área onde os adereços e o cenário são guardados e onde os actores podem mudar de figurino.

Como se escreve a declaração conceptual de um director?

De acordo com o Conselho de Estudos, um conceito de direcção:

baseia-se na interpretação criativa do realizador do texto da peça, temas, personagens, estilo, humor, estrutura e elementos de contexto do drama incluem tensão, foco, ritmo, espaço, movimento, som, tempo, símbolo, humor, ritmo, pausa e atmosfera, personagem/role, actor e relação com o público”.

Na sua essência, o conceito de encenação ou ‘visão’ é a forma como o encenador prevê a peça. Isto começa como uma ideia escrita antes de ser realizada através dos elementos de produção, nomeadamente o cenário, os figurinos e a iluminação. Antes de lançar uma produção, o encenador deve ter uma visão clara.

como desenvolver um conceito de encenação

O conceito de direcção irá evoluir através de uma combinação de leitura, investigação, reflexão e inspiração. Poderá ser clarificado explorando o seguinte.

O conceito de design

O conceito de desenho deve apoiar e reforçar claramente o conceito de direcção, apresentando uma representação visual do mundo da peça. Os aspectos visuais incluem cenários, figurinos e iluminação. Esta descrição incluirá:

imagens chave, objectos e adereços
cores, texturas, linhas, formas e massa
utilização do espaço
utilização da luz e da escuridão
o foco num determinado período, estilo, metáfora para a produção.

personagens e relações

Os estudantes devem fazer anotações detalhadas sobre todos os caracteres e as suas relações.

Estas notas podem incluir:

uma descrição da personagem, do seu papel e do seu estatuto
o desenvolvimento de personagens significativas
a sua função dentro da peça como um todo
a motivação e os principais objectivos das personagens
relações entre personagens
realização física de personagens através de movimento, postura, gesto e expressões faciais
quaisquer necessidades específicas de adereços ou fatos.

Como se escreve um conceito dramático?

Os filmes dramáticos seguem uma estrutura narrativa claramente definida e contêm elementos literários – personagens, cenário e estilo – que ajudam os espectadores a analisar e interpretar a história:

Exposição: Monte e introduza tudo através da exposição, que expõe a informação de fundo da sua história. Descreva as personagens principais, cenário e período de tempo. Uma forma de passar pela exposição no seu guião é ter pelo menos um personagem curioso a agir como representante do público: Essa personagem pode fazer perguntas que o público possa ter, clarificando assim vários pontos de enredo.
Acção em ascensão: Introduza o principal conflito da história com a acção crescente, que são uma série de eventos na história que criam tensão e constroem o clímax. Por exemplo, em Hamlet de Shakespeare, a acção crescente acontece quando o fantasma do pai de Hamlet diz a Hamlet que Cláudio o assassinou. A intenção de Hamlet torna-se clara – vingar a morte do seu pai – e a história começa.
O clímax: Construir até ao auge da tensão, e alcançar o ponto de viragem para o personagem principal. Normalmente, o clímax de uma história ocorre quando o personagem principal tem de enfrentar a verdade e fazer uma escolha importante.
Acção de queda: Mostrar o resultado do que acontece quando a personagem principal faz uma escolha importante. A acção de queda é quando as pontas soltas são atadas, a tensão dissipa-se, e o conflito dá lugar à resolução.
Conclusão: Fechar o ciclo da história. Mostrar como a tensão afectou as personagens e o mundo à sua volta.

Os 6 Elementos de Drama de Aristóteles

As leis da narração de histórias foram delineadas pela primeira vez pelo filósofo grego Aristóteles na sua Poética (c. 335 a.C.), o mais antigo tratado filosófico sobrevivente sobre estrutura dramática. Os contos de histórias evoluíram com os avanços tecnológicos e a introdução de filme, mas as leis de Aristóteles dos contos de histórias e seis elementos dramáticos principais ainda são relevantes:

Lote: o enredo, e o que acontece durante o filme. Saiba mais sobre o enredo aqui.
Tema: o significado geral do filme. Aprenda aqui sobre os diferentes temas do filme.
Personagens: os actores que fazem avançar a trama. Encontre aqui os 12 personagens arquetípicos.
Diálogo: as palavras que os personagens falam no filme. Encontrar dicas de diálogo no nosso guia de escrita de diálogos aqui.
Canção: tradicionalmente, o ritmo das vozes dos actores ao entregarem as suas falas.
Espectáculo: os elementos visuais e técnicos do filme, incluindo a linguagem corporal, expressões faciais, efeitos sonoros, e efeitos especiais.

Quais são os diferentes tipos de realizadores de filmes?

Os três tipos de diretores qualificados são: Técnicos; Atuação; e, Artes & Artesanato.

Diretor Técnico. Diretores fascinados com a tecnologia sabem capturar imagens que parecem legais e mexem com a alma. …
Diretor de Performance. Esse tipo de diretor pode ter sido um ator. …
Artes & Diretor de Artesanato.

Quem inventou o Jumpcuts?

cineasta Georges Méliès
Um corte de salto é um corte na edição de filme em que duas fotos sequenciais dos mesmos temas são tiradas de posições de câmara que variam apenas ligeiramente. O lendário cineasta Georges Méliès criou acidentalmente o corte de salto em 1896.

Quando começou a Nova Onda Francesa?

1950s
A Nova Onda Francesa, ou Nouvelle Vague, foi um movimento cinematográfico que começou nos finais dos anos 50 em (adivinhou) França.