Porque é que a iluminação é tão importante no Teatro?

O design da iluminação do teatro tem uma grande influência no humor de uma cena e na experiência do público. A iluminação pode simular diferentes momentos do dia, sugerir intensidade, mostrar felicidade, chamar a atenção para um actor ou peça de teatro em particular, e melhorar a experiência do público de muitas outras formas.

A iluminação da primeira fase: luz solar

Não é segredo que o drama se tornou um elemento básico na Grécia muito antes do nascimento da Broadway de Nova Iorque. Os antigos gregos foram pioneiros nos géneros modernos de comédia e tragédia, e muitas peças gregas ainda hoje são apresentadas.

Mesmo estas primeiras peças gregas apresentavam pistas de iluminação. Estas pistas, porém, aconteceram sobretudo dentro dos limites de um mundo sem iluminação eléctrica. Festivais de teatro tocavam desde o amanhecer até ao anoitecer, e representações realizavam-se no exterior em grandes anfiteatros semelhantes a estádios, iluminados apenas pelo sol.

Uma vez que os espectáculos se realizavam no exterior, as companhias de palco tinham pouco controlo sobre a iluminação. Mesmo assim, os inovadores gregos utilizavam grandes espelhos para alterar ou reflectir os raios solares como um tipo precoce de iluminação do palco. Além disso, para estabelecer um clima específico, os actores fizeram uma pausa nas peças e tomaram um período de intervalo até o ângulo do sol se adequar à necessidade da cena.

Não foi até à ascensão do Império Romano que as representações se deslocaram para espaços interiores como grandes salões. Os romanos empregaram velas, tochas e lanternas para iluminar o palco nestes espaços interiores.

O nascimento da iluminação do palco como uma forma de arte

Apesar das possibilidades limitadas de controlo da iluminação com fontes de luz à base de chama, os desenvolvimentos posteriores durante a Renascença aumentaram a arte da iluminação cénica.

Durante a Renascença italiana, as fases eram acesas com velas feitas de sebo, ou gordura animal. As velas eram monitorizadas de perto e, se necessário, eram cortados pavios ou velas de relâmpago. Velas, candeeiros de petróleo bruto, tochas e candeeiros suspensos forneciam luz no teatro; a casa, onde o público se sentava, também era iluminada durante todo o espectáculo. Apesar das limitações da época, os inovadores começaram a abordar a iluminação como uma forma de arte.

Sebastiano Serlio, arquitecto e cenógrafo italiano, documentou alguns dos primeiros usos da iluminação como forma de arte. Em 1545, Serlio descreveu filtros de cor rudimentares para luzes: recipientes de vidro cheios de líquidos chamados “bozze”. A cor da luz dependia do conteúdo líquido: vinho tinto produzia um tinto, açafrão produzia amarelo, e cloreto de amónio num recipiente de cobre produzia azul.

As mãos de palco colocaram estes recipientes em frente da luz como filtros; os filtros produziram diferentes cores de luz para definir o ambiente de uma cena ou criar uma forma precoce de efeitos especiais.

Serlio também continuou a identificar as três qualidades importantes da iluminação cénica: distribuição, intensidade e cor. Desta forma, tornou-se o primeiro autor registado a creditar a luz como uma parte importante da arte do teatro.

Leone di Somi, um dramaturgo e produtor italiano, foi outro dos primeiros inovadores da iluminação cênica como arte. Di Somi escreveu um pequeno livro em 1556; o livro detalhava instruções para a encenação de uma performance dramática, incluindo a forma como um palco deve ser iluminado. Em particular, Di Somi diferenciou entre iluminação de cenas para comédia e para tragédia, e tornou-se o primeiro autor a notar o importante efeito da iluminação no tom de uma peça de teatro.

Quais os efeitos da iluminação no palco?

Qual é o Objectivo da Iluminação de Palcos?

• O objectivo da iluminação cénica não se limita a um objectivo. A iluminação do palco pode ajudar a captar a atenção do público e melhorar uma produção cénica de várias maneiras. A iluminação cénica certa pode:

1. Iluminar o palco: O objectivo mais básico da iluminação do palco é iluminar os actores, cenários e adereços para que o público possa ver claramente tudo o que está destinado a ver no palco. Uma iluminação inadequada pode tirar de uma produção. Por exemplo, a luz fraca tornará mais difícil a passagem das expressões faciais dos actores – mesmo para os membros do público sentados perto do palco. A iluminação é também importante para as pessoas no palco, para que possam ver para onde vão e ver os outros dançarinos, actores ou músicos.
2. Destaque para as diferentes áreas: A iluminação do palco pode também ajudar a dirigir os olhos dos membros do público para onde devem dirigir-se. Nos casos mais dramáticos, a maioria de um palco pode ser escuro com apenas um foco luminoso a brilhar num ponto focal. Em muitos outros casos, o engenheiro de iluminação pode começar com uma lavagem, que cobre uma vasta área e actua como uma camada base de luz. Depois, podem usar o acento para orientar a atenção do público para uma área específica, como um orador em primeiro plano.
3. Preparar a cena: A iluminação pode também ajudar a criar o visual que se deseja numa cena. Em alguns casos, isto significa criar ilusões de óptica com luzes. Pode usar uma luz em movimento para fazer aparecer como se o sol estivesse a nascer, ou fazer o palco escurecer enquanto um actor acende um interruptor de propulsor de luz numa sala. Também se pode usar esquemas com luz de fundo para criar a ilusão de uma noite estrelada, um dia ensolarado ou mesmo uma fogueira.
4. Controlar o estado de espírito: A iluminação do palco também pode ter um efeito importante no humor. A ideia é combinar a iluminação com o conteúdo do espectáculo para encorajar as emoções certas na audiência. Isto pode significar um brilho suave e quente para uma cena feliz numa peça de teatro ou tons suaves e frios para uma balada triste durante um concerto. Certas cores estão associadas a diferentes estados de espírito. Por exemplo, o azul está frequentemente associado à tristeza, e o vermelho está associado a sentimentos intensos, como amor ou agressão.

Terminologia da Iluminação de Palcos

• Para melhor compreender o tema da iluminação cénica, ajuda a familiarizar-se com alguns nomes de iluminação cénica para itens e conceitos que normalmente surgem neste campo:

Terminologia da Iluminação Cénica

• Lanterna: Embora se possa simplesmente ouvi-los referidos como luzes ou luminárias, as unidades de iluminação utilizadas na iluminação de palco são também vulgarmente chamadas lanternas. Na Europa, o termo mais comum é luminária.
• Lanternas: Lâmpada é o termo correcto para aquilo a que se pode chamar uma lâmpada num contexto de iluminação doméstica. Na iluminação cénica, as lâmpadas que vão para luminárias são consistentemente chamadas lâmpadas.
• Lâmpadas de lavagem: Uma lavagem, também conhecida como enchimento, é uma ampla faixa de iluminação que proporciona uma cobertura consistente ao longo de um palco. Os holofotes são tipicamente utilizados para criar uma lavagem.
• Intensidade: Intensidade é o termo que os profissionais de iluminação usam para descrever o nível de brilho de uma luz de palco. Uma luz mais intensa irá atrair mais energia eléctrica. Diminuir o fornecimento eléctrico faz com que a luz se torne mais fraca, ou de intensidade mais baixa.
• Difusão: Difusão é o processo de dispersão da luz para a suavizar. Uma luz difusa é o oposto de um feixe intenso com arestas duras. Os engenheiros de iluminação podem utilizar material de difusão, que é como um gel incolor, para amolecer a luz.
• Barndoors: Barndoors são conjuntos de duas ou quatro abas metálicas que se afixam à frente de uma luz de palco para lançar um feixe de luz difusa e suave. Os clarabóias moldam a luz e criam uma borda mais dura onde a luz pára para que o feixe não ilumine áreas que preferiria que ficassem escuras.
• Obturadores: As persianas são semelhantes às persianas, mas são incorporadas em luminárias elipsoidais. Ao mover as persianas, pode manipular a forma da luz e bloquear certas áreas.
• Gel: Um gel, também chamado filtro de cor, é o que os profissionais de iluminação utilizam para alterar a cor de um feixe de luz. Os géis consistem em folhas transparentes com uma folha de plástico de cor translúcida no meio. Ao deslizar diferentes géis na moldura de cor sobre uma luz, pode-se usar a mesma luz para lançar muitas cores diferentes.
• Gobo: Um gobo, também chamado padrão, é um disco de metal fino com um padrão recortado, como um estêncil. Ao colocar o gobo num suporte em frente a uma fonte de luz, a luz irá lançar um padrão sobre o palco. Este padrão pode criar uma imagem, como um horizonte de cidade, ou pode simplesmente adicionar alguma textura à luz.
• Snoot: Um snoot, também apelidado de top hat após a sua aparência, é um acessório opaco e cilíndrico que se pode colocar sobre uma luz para reduzir a chama ou a luz difusa que pode vir de luminárias.
• Ciclorama: Uma ciclorama, ou “cyc” para abreviar, é um grande pano de fundo utilizado num palco. É tipicamente côncavo, estendendo-se num arco de um lado do palco para o outro. Pode utilizar equipamento de iluminação para projectar luz ou imagens sobre a ciclorama.

Como deve ser a iluminação de um teatro para apresentação de um teatro de sombras?

O Fundamento das Sombras

• Cada fonte de luz cria uma sombra por objecto. Um mito sobre iluminação e sombras é que se pode fazê-los desaparecer usando mais fontes de luz – isto não é verdade. Mais fontes de luz = mais sombras.
• Pode “preencher” as sombras com uma fonte de luz extra (como a “luz de preenchimento” que um fotógrafo pode usar). Isto adiciona luz às áreas escuras, achatando o contraste visual e tornando a sombra menos óbvia. Não faz com que a sombra original desapareça. A fonte de luz extra também, claro, adiciona uma sombra em si. (A área A no primeiro esboço mostra onde uma sombra foi preenchida por outra fonte de luz
• Como a luz viaja em linhas rectas, a área que uma sombra será lançada pode facilmente ser calculada utilizando uma linha recta desde a fonte de luz, através do sujeito, até à superfície seguinte atrás.

Sombras de planeamento

Usando um plano de iluminação e elevação/secção, podemos calcular como as sombras se comportarão tão facilmente como as nossas fontes de luz. A imagem mostra uma secção, com 2 fontes de luz e algumas superfícies sobre as quais cairão as nossas sombras (esperamos que goste dos esboços de Biro – há um tempo e um lugar para quebrar o CAD e isto não é isto). Mais uma vez, é apenas uma questão de linhas rectas a partir da fonte de luz, através do sujeito criando uma ausência de luz na superfície de fundo.

Sombras planeadas

Muitas vezes, os directores não gostam da ideia de sombras – “Eu quero boa iluminação e definitivamente não quero sombras”. O que eles querem dizer é “Quero o meu espectáculo bem iluminado, para que ninguém esteja a dizer as suas linhas no escuro”. Isso é compreensível, mas não podemos ter luz sem sombra.

Há alturas em que se quer usar a sombra para um efeito de iluminação específico. Ao planear o nosso efeito, podemos usar desenhos e a “teoria das linhas rectas” para perceber onde cairão as nossas sombras e qual o seu tamanho.

Sombra má!

Algumas sombras simplesmente não são desejadas. Sombras numa partitura de músicos dificultam a leitura dos pontos, sombras num pano de fundo pintado que retrata uma paisagem podem arruinar a ilusão de perspectiva. Compreendendo o ângulo de uma plataforma e usando essas linhas rectas, podemos ver quaisquer “sombras da desgraça” e descobrir como evitá-las. No caso de um pano de trás, a resposta é normalmente acender o pano suficientemente bem de perto e de cima, lavando quaisquer sombras vadias da frente mais para baixo. Colocar alguma distância entre a parte de trás da área de actuação e uma cyc, enquanto a iluminação frontal a partir de um ângulo mais acentuado, também evita uma sombra no seu “céu”.

Sombra dura ou macia

A natureza dura ou difusa de uma sombra depende da sua fonte de luz. A luz de uma pequena fonte pontiaguda (tal como um filamento de lâmpada) viaja de um lugar como linhas muito estruturadas e rectas que criam sombras de arestas duras. Cola-se um pouco de geada numa lanterna e tem-se uma fonte de luz mais difusa e de área, criando muitas sombras individuais perto umas das outras. As sombras com arestas realmente macias são as preferidas dos fotógrafos que utilizam uma “softbox” ou uma luz ao estilo de televisão com difusor Tough Spun sobre a frente. A mais macia de todas as sombras vem de fontes de luz maiores, de área maior – a maior por ser um céu diurno. (Se se interrogar, o sol é efectivamente uma fonte pontual da terra, embora seja uma grande área – tão longe que os raios de luz são bastante paralelos quando chegam aqui!)

Sombras de aresta dura e Projecção

Para criar um jogo de sombras sobre uma superfície, poderá querer uma ampla “área de actuação” de luz de uma única fonte (apenas uma sombra por sujeito). Sabemos que se colocar a fonte em baixo / mais perto, fará com que os sujeitos fiquem grandes numa grande superfície – é previsível utilizando o nosso desenho de secção. Mais para cima e mais longe, os jogadores de sombra ficam mais curtos. Sabemos também que, se quisermos uma sombra dura, precisamos de uma pequena fonte pontiaguda de luz. Os fantoches de sombras usam isto para alterar o tamanho das suas imagens projectadas, os actores podem fazer o mesmo.

A imagem mostra uma cena de sombra retroiluminada projectada sobre uma cyc com a fonte de luz em diferentes posições e as alturas de sombra resultantes. A deslocação do actor em relação à fonte pode ter um efeito semelhante.

Como se deu a evolução da iluminação no teatro?

A história da Iluminação tem sua origem na Grécia Antiga, por volta do séc. V a.C, aquando das primeiras encenações de tragédias e comédias feitas ao ar livre nos anfiteatros, onde a luz do Sol era utilizada para criar, ainda que mínimo, algum efeito cénico.

Quando surgiu a iluminação no teatro?

1880

Segundo Jean-Jacques Roubine, professor da Sorbonne Nouvelle e autor de A Linguagem da Encenação Teatral, a iluminação elétrica foi adotada pela maioria das salas de espetáculos européias a partir de 1880. Para o professor francês, esta data marca o inicio de uma nova era da atividade nos palcos.

Como surgiu a iluminação?

A história da iluminação artificial se iniciou na Pré História, quando o homem começou dominar o fogo. Nesses momentos iniciais, o propósito não era apenas iluminar locais escuros, mas também para se proteger de temperaturas baixas e de animais selvagens.

Quem criou a iluminação?

Thomas Edison

Thomas Edison
Portanto nessa época duas fontes de energia passaram a ser utilizadas em prol da iluminação. Certamente o mundo da iluminação não seria mais o mesmo depois da descoberta da lâmpada elétrica por Thomas Edison em 1879 , logo depois da descoberta da iluminação a gás.

Quando surgiu a iluminação elétrica?

Depois da lâmpada de querosene em 1853 que foi um marco enorme para a iluminação, chegamos ao que conhecemos hoje a iluminação por eletricidade. Desde 1879 o mundo todo ficou mais iluminado graças à lâmpada elétrica, alimentada pela eletricidade.

Quem inventou a iluminação?

Thomas Alva Edison

Em 21 de outubro de 1879 o inventor norte-americano Thomas Alva Edison (1847–1931) conseguiu produzir uma iluminação durável fazendo passar a corrente elétrica através de um filamento de carbono dentro de uma ampola de vidro vazia.

Quem inventou a Liz?

Thomas Edison

Em 1879, Thomas Edison inventou a lâmpada elétrica.

Qual foi a primeira cidade a ter luz elétrica no mundo?

Nova York

Se Nova York foi a primeira cidade do mundo a ter iluminação pública, em 1882, alimentada por uma termelétrica, já no ano seguinte o então distrito de Campos, no Rio de Janeiro, foi o primeiro do país a desfrutar do mesmo serviço, com uma máquina a vapor.

Quem trouxe a luz elétrica para o Brasil?

Thomas Edison

No ano de 1879, o então imperador Dom Pedro II autorizou que Thomas Edison chegasse ao Brasil trazendo suas invenções para utilização da energia elétrica na iluminação de rua.

Qual a primeira cidade brasileira a ter luz elétrica?

Rio de Janeiro

A inauguração da luz elétrica na iluminação pública em Campos aconteceu em 1883 por Dom Pedro II e a capital do império, Rio de Janeiro, só recebeu o feito no ano seguinte.

Quando surgiu a energia elétrica no Brasil?

História da energia elétrica no Brasil. A introdução da energia elétrica no Brasil data de meados do século XIX, com a instalação de usinas que tinham como objetivo principal o fornecimento de força para a mineração que estava em alta no período e que teve grande contribuição no crescimento desse nicho.

Quando foi a primeira vez que houve iluminação elétrica no Brasil ano em que cidade e por quem?

Em 1879, registra-se a primeira utilização da luz elétrica no Brasil, na estação Rio da estrada de Ferro D. Pedro II, quando foram instaladas 6 lâmpadas a arco voltaico “velas Jablochkoff”, alimentadas por dois dínamos “Gramme”.

Onde foi instalada a primeira hidrelétrica do Brasil?

Usina Hidrelétrica de Marmelos foi a primeira grande usina hidrelétrica da América do Sul, inaugurada em Juiz de Fora, Minas Gerais, no ano de 1889. O empreendimento foi idealizado por Bernardo Mascarenhas, importante industrial de Juiz de Fora, fundador da Companhia Mineira de Eletricidade em 1888.

Quando foi instalada a primeira hidrelétrica no Brasil?

1889

Construída em 1889 na cidade de Juiz de Fora (MG), a primeira hidrelétrica brasileira e da América do Sul deixou de gerar energia para o Sistema Interligado Nacional (SIN) nessa quinta-feira, 2 de abril, conforme o despacho nº 928 publicado pela Aneel no Diário Oficial da União.

Onde foi instalada a primeira hidrelétrica?

Rogers criou a primeira usina hidrelétrica no rio Fox (Wisconsin, Estados Unidos). Primeira lâmpada elétrica de Edison.

Quem fez a primeira hidrelétrica do Brasil?

1889 – Início da operação da primeira hidrelétrica do continente. A Usina de Marmelos foi idealizada pelo industrial mineiro Bernardo Mascarenhas.

Quem construiu a primeira usina hidrelétrica do Nordeste?

Angiquinho é a primeira usina hidrelétrica do nordeste do Brasil, localizada na margem alagoana da cachoeira de Paulo Afonso, no Rio São Francisco. Inaugurada em 26 de Janeiro de 1913 pelo então empresário Delmiro Gouveia, 1ª Hidrelétrica da Cachoeira de Paulo Afonso e a 1.